الشعر المغربي

مرت
حوالي 12 سنة على لحظة تأسيس «بيت الشعر» في المغرب إسوة ببعض البيوت
الشعرية العربية والأجنبية، وإن كان التوانسة سباقين إلى تأسيس « بيتهم»
الشعري على يد الشاعر أولاد أحمد، الذي سقط البيت على رأسه وخرج المؤسس
منه مطرودا، إلى أن جاء المزغني وربطه بالفضاء الشبابي والجامعي في إطار
جعل البيت قريبا من الوجدان العام للشعراء الجدد في تونس.

ربما من حيث «التشاكل»، لا يفرق بيت الشعر في المغرب عن بيوت الشعر
العربية الأخرى، وإن كان أحسنها على مستوى الأداء والارتقاء إلى قيمة
المهرجان العالمي للشعر، حيث لعب الشاعر المغربي محمد بنيس دورا كبيرا في
بريق البيت، إلى أن داهمت جدرانه الأرضة والسوسة التي ترمي بالعمل الثقافي
إلى وبال الصراعات والمصالح.

لم يقيم بيت الشعر في المغرب أداءه على مدار هذه السنوات، وظل
اللاتسامح هو اللغة السائدة أمام كل محاولة للتصحيح أو للاقتراح، وبقي
مشمولا بحس العمل الأرثودوكسي الذي يقبر الخلافات أو يجمدها إلى حين،
مقدما نفسه على أنه جسد واحد وفريق واحد.

وفي تاريخ إدارة البيت ما يدلل على ذلك، لقد خرج الشاعر محمد بنطلحة
منذ الإعلان الأول عن التأسيس، وقاد القارب الشاعر محمد بنيس، وخاض صراعات
متعددة الأطراف، في الوقت الذي كان ينظر فيه الكثيرون إلى تأسيس بيت الشعر
في المغرب على أنه محاولة انشقاقية ضد اتحاد كتاب المغرب وخروج عن هيمنة
محمد الأشعري على قيادة الاتحاد.

لكن هذا التحالف الشعري سرعان ما سيتمزق، وسيخرج بعد ذلك الشاعر صلاح
الوديع، بهدوء، قبل أن يلحق به الشاعر حسن نجمي الذي أصبح رئيسا لاتحاد
كتاب المغرب، ليأتي الدور على الشاعر صلاح بوسريف الذي اشتغل إلى جانب
رفيقه محمد بنيس كيد واحدة.

سيجد الشاعر صلاح بوسريف نفسه خارج «البيت» أو، على الأصح، مضطرا إلى
ذلك بعد أن أصبح التوافق مع محمد بنيس أمرا مستحيلا، وأيضا بسبب التطلعات
المشروعة لبوسريف إلى أن يتولى تدبير البيت ولو لمدة، لكن كاريزما بنيس لم
تكن تسمح برؤوس ثقافية كثيرة في بيت يبني جدرانه بالكاد.

لن يمر وقت إلا ومحمد بنيس نفسه قد «قرف» من تدبير ما لا يدبر، بعد
أن أصبح من المستحيل الاستمرار في إقامة المهرجان العالمي للشعر، بوابة
بنيس على الخارج، بسبب «تخلي الشركاء» عن دعم المهرجان.

سيخرج بنيس، وسيتولى الناقد عبد الرحمان طنكول إدارة البيت، وسيعود
جزء من القدامى إلى «الحظيرة»، وسيبدأ نوع من التصريف الشعري الداخلي، أو
بالأحرى تكثيفه، عن طريق العمل مع المؤسسات التعليمية والأبناك والجهات
المحلية الداعمة من جماعات محلية وبلديات، وأصبح العمل القاعدي هو الرهان
بعد أن كانت سياسة البين في المرحلة البنيسية منصبة على الخارج، وهي
مرحلة، في كل الأحوال، مهمة لأنها قدمت البيت على أنه مسألة «جدية» ولا بد
من أخذها بعين الاعتبار.

سيذهب طنكول، وسيعود صلاح بوسريف وحسن نجمي، هذا الأخير الذي يحاول الآن أن يرمي بخبرته السابقة في إدارة الاتحاد في «حجر» البيت.

من الجلي أن بيت الشعر في المغرب لم يتوسع كثيرا على مستوى العضويات،
وظل قريبا إلى التنظيم المغلق منه إلى التنظيم الجماهيري، كما أنه عدا
احتفالية اليوم العالمي للشعر فإن أغلب نشاطه محجوز ربما بسبب عوائق ذاتية
أو موضوعية، رغم أنه يستفيد من دعم وزارة الثقافة والدعم المخصص للنسيج
الجمعوي في مدينة الدار البيضاء حيث يوجد مقره المركزي وتصريحه القانوني.
زيادة على أنه لم يفكر في تأسيس فروع له في الجهات والمناطق مكتفيا
بـ«غابة» الأصدقاء.

أعلن عن تأسيس بيت الشعر بالمغرب في 8 أبريل 1996، من طرف الشعراء،
محمد بنطلحة، محمد بنيس، صلاح بوسريف، حسن نجمي. وفي 21 دجنبر من السنة
ذاتها، كان جمعه (بيت الشعر) التأسيسي في لارميطاج في الدار البيضاء في
تلك الظهيرة الربيعية التي لم تسلم من عثرات البداية، حيث توقف الاجتماع
التأسيسي بسبب مسألة قانونية، ودار نقاش حول من له الحق في الترشح، ولو
وقع إنزال لا «كتب الله» من طرف الشعراء «الشبان»، كما يسميهم بنيس،
لخطفوا البيت من بين أيدي الجمع التأسيسي. لكن الأمور مرت بسلام وتقلد
رئاسة البيت الشاعر محمد بنيس.

البيان الأول


قدم البيان التأسيسي رؤية لتصور عمل البيت ولمفهومه للشعر ولدور
الشاعر، يقول البيان: «من غير البحث عن حجة خارج الشعر، نعلن اليوم عن
إنشاء «بيت الشعر في المغرب». سنوات ونحن نتأمل افتقاد المكان الذي نلتقي
فيه، بصفتنا شعراء، أولا. فترة شبه طويلة مضت علينا ونحن نتخاطب، قليلا أو
كثيرا، في هذا الشأن. ثم ها نحن نتجرأ على مفاجأة أنفسنا، كما تفاجئنا
القصيدة، بميلاد الفكرة، حرة من أعباء لا شأن لنا بها. إنه الشعر المغربي
الحديث الذي يقودنا، بمغامرته في لا نهائية الإبداع، وبمواجهته لأصناف
الكبت والموت. ذلك هو النداء الذي اختطفنا، لحظة، من أسرارنا الفردية
ليدفعنا، بقوة، نحو فكرة «بيت الشعر»، التي هي فكرة إنسانية، نعثر عليها
مهاجرة بين أقطار عديدة».

ويمضي بيان البيت التأسيسي في التشخيص: «لقد عرف الشعر المغربي
الحديث إبدالا نوعيا في الرؤية إلى الشعر وفي إنجازاته النصية كما في
حضوره هنا وهناك. أصوات متفردة تتجاذب أو تتقاطع، متآخية في مواصلة
النشيد. الشعر همها الأساسي، لأنه إعادة خلق للوجود الفردي والجماعي. لغة
مفتونة بالمستحيل وذوات لا تكف عن السكن على حدود خطر القصيدة والعالم
معا. لم نتردد يوما في الاعتقاد بأن الشعر ضرورة إنسانية مثلما هو ضرورة
عربية ومغربية. إيمان فقط بالشعر وما يستحقه في زمننا».

بعد كل هذه السنوات، هل تغير شيء؟ يقول بيان تلك الفترة: «إن
الوضعية الراهنة للشعر المغربي الحديث، فضلا عن مداها الصعب، لم تعثر
دائما على ما يهيئ لها فرصة خلق شرائط جديدة، يتفاعل فيها الشعراء،
والشعراء مع جمهور الشعر في المغرب، والشعراء مع النقاد. بدلا من ذلك،
اتسعت المنافي وأصبح الشعر متهما، بين مطرقتين، الذات وسواها.

ورغم أن الوقت جاء متأخرا، فإن إنشاءنا «بيت الشعر في المغرب» هو
استجابة لما يتطلبه الشعر المغربي من مباشرة اللقاء حول الشعر والشعراء:
إحياء أمسيات شعرية للشعراء المغاربة، قراءة الدواوين والتجارب، اشتغال
على المسألة الشعرية، حفريات الشعر المغربي، محترفات القراءة والترجمة
والنشر، تواصل مع شعر وشعراء المغرب العربي، استضافة شعراء من كل الأقطار
العربية ومن خارج العالم العربي، الشعر والفنون. تلك هي بعض ملامح ما
نقصده من «بيت الشعر».

ويضيف البيان التأسيسي راسما حدود العمل: «ليس «بيت الشعر» احتكارا
للشعر ولا اعتقالا له. إنه الصيغة التي نرتضيها، فيما نترك لغيرنا حرية
الالتحاق بنا أو اختيار ما يبدو له أكثر ملاءمة لاختياراته. فالشعر يجب أن
يعلمنا الحرية، دفاعا عن حرية الشعر والشعراء». وقد حمل البيان التأسيسي
توقيع كل من: محمد بنطلحة، محمد بنيس، صلاح بوسريف، حسن نجمي.

إن هذا المكان الرمزي، كما يقول الميثاق التأسيسي لـ«بيت الشعر في
المغرب»، مكان رمزي لجميع الشعراء المغاربة اللذين يدركون بوعي ومسؤولية
أن الفعل الشعري هو، بالأساس، فعل حرية. في هذا البيت تلتقي أجيال من
الشعراء وتتحاور تجارب ولغات، من أجل أن تتنامى روح الأخوة، وأن يحس
الجميع بالطمأنينة والحرية اللتين تتسعان لكل الذوات بما تحمله من وشوم ما
تسعى إليه في الكتابة.

إن المهمة الأولى لـ «بيت الشعر في المغرب» هي أن يكون مستوعبا في
توجيهه لجميع الأصوات الشعرية التي اختارت حرية ممارستها الشعرية. وهذا
يعني أن برنامجه ونشاطاته تتمركز في إعطاء الفرصة لكل من يجعل من الشعر
مجاله الحيوي، مهما كان شكل قصيدته، ومهما كانت لغتها.

لكن ما وقع في حقيقة الأمر هو مزيد من تكريس المركزية الشعرية، كما
أن محدودية موارد البيت ربما لم تتح له أن يتحرك بالشكل الكافي، مكتفيا
بالأمر الواقع شعريا.


لحظات مميزة


من اللحظات المميزة في مسيرة بيت الشعر في المغرب التقليد الذي
بموجبه يوجه شاعر عالمي أو شاعر مغربي كلمة إلى الشعراء وإلى عموم قراء
الشعر يتحدث فيها عن دور الشعر في الحياة وعن مسؤولية الشاعر.

من الكلمات الجميلة الواعية تلك التي كتبها الشاعر المغربي عبد
الكريم الطبال والتي تبناها بيت الشعر، يقول فيها: «يوم الشعر هو الزمان
كله من ألفه إلى يائه. يمتد في الفضاء، في الفصول، في التاريخ، في تلافيف
روح الإنسان، بل يمتد إلى اللانهائي أو المطلق مرورا بالعماء، ولا مرد
لهبوبه.
ودائما كان الشعر ينشد المحجوب. فالحقيقة لا تكشف عن وجهها إلا بعد
هجر وعذاب، والجمال بدوره لا يتجلى إلا بعد صعق ومحو. وهما معا، أي
الحقيقة والخيال، مقصداه وغايتاه اللتان قد يجسدهما أحيانا في أشباح تشبه
الأعيان وفي ظلال تشبه الأضواء، وما هي إلا أضغاث أوهام.

ولأن الإنسان مسكون في الزمان، متجذر في المكان، كان عليه، ليكون، أن
يرفع صوته بالقصيدة جهرا وسرا، عيانا وخفاء، احتفالا بالحقيقة الحلم
واحتفاء بالجمال الخيال. فالكل في هذا الكون موجود قوة وفعلا بالغناء دون
سواه، بدءا من أحدث عشب إلى أقدم حجر، ومن أصغر قطرة إلى أكبر بحر، ومن
أول نسيم إلى آخر ريح. فلا شيء إلا يسبح باسم الشعر آناء الليل وأطراف
النهار. ومن الخطأ أن ننظر إلى الأشياء فنحسبها مواتا بلا أبيات تسكن
إليها في كل حين. فالقصيدة بيت الكون جميعا».

أما كلمة الشاعر المغربي محمد الميموني فقد طرحت أسئلة الشعر، يقول
في بدايتها: «ما جدوى الشعر في زمن شحبت فيه حتى ألوان عروس المطر واختزلت
في الأبيض والأسود؟ هذا ما حدّث به شاعرٌ نفسه بصوت خافت كما لو كان يريد
محو حياته أمام شهادة محرجة، لكن صوتا ما نبهه إلى أنه يرتقي بهذه
المناجاة إلى مقام أقرب ما يكون إلى الحياة. الأمر، إذن، يستحق المغامرة!
فليرفع صوته ولا يبالي.

لا أحد مثله يستطيع قراءة لغة الحدس. فقد تعود أن يستفتيه، في خضم
المعركة، عن أي الأسلحة أجدى لصد الضربات، وفي زمن السلم، عن أي الجسور
أقوى للعبور إلى وطن الخلائق المتفردة التي تنفر بطبعها من سلطة الأنماط،
وتقيس على ما لا يقاس: وطن تمجيد الإبداع ونبذ الاتباع.


الشعراء ينزلون من وديانهم


حقيقة أن بيت الشعر في المغرب، وقياسا إلى البيوت العربية الأخرى،
يعتبر منارة تقدمية، ومجالا للانتقال السلس من تصريف الموقف الشعري إلى
تصريف مواقف أخرى حقوقية وقومية وإنسانية وأحيانا قضايا ذات طابع سياسي أو
مواقف بديهية في إطار الصراع العربي الإسرائيلي أو في إطار العدوان
الأمريكي على الشعب العراقي، هكذا أصر البيت على أن يكون له رأي في
خمسينية الإعلان العالمي لحقوق الإنسان.

وكتب «البيت» الموقف التالي: «مصير الشعراء رمز لعذاب بشري طويل وقاس
من أجل حقوق الإنسان. ورغم أن الإعلان عنها قد تم منذ نصف قرن، فإنها
ماتزال معرضة للانتهاك في فترة يبدو أن فلسفة حقوق الإنسان فيها أصبحت
مقبولة من طرف الجميع، كقيمة أساسية للعالم المتحضر. ومن مظاهر ذلك أن
حرية تنقل الأفكار والناس تبقى شعارا فارغا من المعنى مادام الإنسان، الذي
يختزل إلى مادة تجارية وإلى منتوج للاقتصاد المسمى ليبراليا وللاستهلاك
الجامع، هو وحده المستفيد من اجتياز الحدود. إن أفق الفكر، بكل القيم
الإنسانية المتحررة، يبتعد أكثر فأكثر عن العالم الذي نعيش فيه. لقد أصبح
منطق الحرب والعدوان والاستغلال المادي الوحشي أكثر سيطرة، من طرف الذين
يدمرون كل القيم الإنسانية الجميلة. والغاية العلنية لهذا المنطق تتمثل في
تحويل كل ما يوجد في العالم إلى مصالح خاضعة بقوة القهر إلى مناطق نفوذ
الرأسمال، دونما اكتراث بالضحايا وبما ينحفر من عذاب وهوان على أجساد
المستضعفين أو من دموع الأبرياء في عراء البرد والجوع والأمراض والتشرد
والحرمان. لا زهرة تدل المعزولين على طريق الحق في الأمن والسلم ولا أمل
في النجاة من جبروت الدمار.

كما أعلن البيت موقفا واضحا من أحداث 11 شتنبر، حيث استغل المناسبة
للتذكير بأهمية الشعر في إطفاء نيران الشر والحقد: «إن هاته الفاجعة تأتي
لتنبهنا من جديد إلى ما يمثله الشعر من لغة عليا مشتركة بيننا وبين غيرنا
في العالم. وهي لغة السلم والصداقة والحرية التي ورثناها منذ قرون طويلة
عن شعرائنا العرب العظام في المشرق العربي وفي الأندلس والمغرب العربي،
وهي نفسها اللغة التي نحافظ عليها في شعرنا الذي نكتبه للإنسان. لغة لما
يمنحنا انتماءنا إلى العالم الحديث ومشاركتنا في إعطاء الكلمة الشعرية
صفاء معناها. ولكن عالمنا، اليوم، مهدد بما يتعارض مع هذه اللغة، التي هي
وحدها لغتنا، ولا لغة لنا سواها في حياتنا وكتاباتنا. وهذا التهديد شمولي،
لا يترك طرفا في مأمن من التدمير الذي يمارسه إرهاب يبلغ حد هدر دماء شعوب
وإحراق ذاكرات وثقافات، ويسعى إلى تدمير الجميل والإبداعي في علاقات
التفاعل والجوار بين الشعوب.
المساء 21-3-2008

-
بمناسبة صُدور ديوانِك «ضجر الموتى» هذا العام، وما لقيَه منْ حَفاوةٍ
واسْتحسانٍ؛ ما هي انطباعاتك وأنت تكتشفه كقارئ؟ هل وجدت فيه شيئاً من
سعيد الباز الذي تحلم به؟

< فيه القليل أو الكثير منّي، ما أحلم به حقّاً هو أن أكون قد
وفقت في الانتقال من فكرة الديوان الشّعري بوصفه تجميعاً لنصوص في حيّز
زمني معيّن إلى فكرة الكتاب الشعري الذي يمتلك بمفرده الخيْط الرّابط بين
نصوصه، وتوزيع موادّه بحيث يخلق لنفسه البؤرة المركزيّة القادرة على
الامتداد عبر النصوص في حلقاتٍ متداعيةٍ من الدّلالات والإيحاءات الخاصة.
كتاب «ضجر الموتى» كما تعلم له قصّة تستحقّ فعلاً أن تروى، فعمره أكثر من
عشْر سنوات، تقلّب بين مكاتب وزارة الثقافة... لقد شاخ بين أيدي موظّفيها
الأعزّاء، وصار نشره تقريباً كالإحالة على المعاش... فهو يحمل بالضّبط
الرقم التسلسلي 53 مثل أيّ سجين أو موظّف أو عسكري... أنا كذلك بدأت
الكتابة أواسط الثمانينات، عمري حينئذ أربعة وعشرون عاماً، يصدر هذا
الكتاب وأنا في الثامنة والأربعين، وهذا يظهر لك تماماً زيف خطابات
الانفتاح... المغايرة لدعم الكتابة الجديدة، ليس هناك سوى التّهميش
والإقصاء... التكريس لمنطق المركز على حساب الأطراف. أنا على الأقلّ أعتزّ
بالانتماء إلى هذا الهامش، ولديّ ما يكفي من شهوة الأطراف... للأطراف هوس
المسافات، ومجد الأعطاب.
- يقول البعض ممّن قرأ ديوانك إنك تُخْلص للأصوات الجريحة للذّات في
راهِن الشّعر المغربيّ من خلال رُؤْية تتكلّم اليتم والفراغ وخيبة الأمل؟

< حدث ذلك بالضبط، خلال سنوات الثمانينات، كان زعيق الشعراء
الغنائيّين والمنبريّين يملأ القاعات والملاحق الأدبيّة... لم أكن أفهم
لماذا يتبارى هؤلاء الأشخاص على من يفوق الآخر صراخاً، ولماذا يظهرون في
صورهم على الجرائد بأفواهٍ مفتوحةٍ كأفراس النهر. في الحقيقة، بدأت بداخلي
مبكّراً انهيارات جدار برلين... خيبتي الأولى والمريرة من الدّكاكين
السياسية، من الجامعة والعقلية الأكاديمية الرجعية بامتياز، مرجع ذلك
طفولتي ومراهقتي أيضاً. فبحكم وظيفة والدي، كانت لي انتقالات سريعة
ومفاجئة من أمكنة متعددة ومتناقضة جدّاً من الدار البيضاء إلى عمق سوس
وصحارى الواحات إلى صحارى الرّمال ... لغاتٌ ومناخاتُ عاداتٍ وأجواءٌ
تعلّم الفرد عدم الوثوق بالأوهام الجماعيّة، بالثبات في الرؤية المختزلة
لشظايا العالم، وأكثر من ذلك الجنوح المستمر والدائم إلى ما يشكّل نبض
الحياة: الإيقاعات الرتيبة للزمن اليومي، المعنى المفقود للأشياء،
وانسدادات الأفق، تفاصيل الحيرة... أنا دائماً مع الخسارة لأنّها أكثر
ثراءً من أيّ نصْرٍ متعجْرف. باختصارٍ شديدٍ، كان لي تصوّر وما زال، هو أن
الكتابة الممكنة والمشروعة في نظري، هي الخارجة دوماً عن الأنماط الجاهزة،
والتي تحفر في الضّفاف والتّخوم، لا يبرّرها سوى منطق المخاطرة... لهذا
السبب لا ألتفت كثيراً إلى المنجز الشعري المكرّس بالمغرب، ولا أجد صلةً
حميميّةً تربطني بإرثه الهشّ، وجمهرة من الأسماء اللاهثة وراء مقاعد
وهميّة على منصّة الريادة، وتلعب دور المُجايَلة في غٍياب شيْءٍ أساسيٍّ:
النصّ الشّعري الذي يُحاور راهِنه، أو يخترقه، أو يبني وجوده الخاصّ من
خلاله...
- أنْتَ واحدٌ من الشّعراء الذين ينتمون إلى ما اصْطُلِح على تسميته
بـ»جيل التّسعينات» ماذا تبقّى من هذا الجيل؟ ومن هم مجايلوك الذين هم
أقرب إليك ممّن انْقطع، وقضى وانْكفأ على نفسه؟

< من يذكر اليوم أحمد بركات؟ إنه الشّاعر الأقرب إلى نفسي...
مازلت حذِراً مثله، أحمل في يدي الوردة التي توبّخ العالم، والأرض أرضنا
ليست لأحد... الأرض لمن لا يملك مكاناً آخر.
خارج لعبة الأجيال أسماءٌ كثيرةٌ تخوض حرْبَها الضّروس ضدّ الحِصار
المضروب على الهامش الشّعري بالمغرب من لدن أوْصياء الحداثة، بعداءاتهم
المُزْمِنة، ووَلاءاتِهم الفارغة... أفكّر في سعد سرحان وفي آخرين لم تسمح
ذاكرتي باستحضارهم، لمنْ نصوصُهم علامةٌ فارقةٌ على أنّ المشهد الشّعري
يسير بسرعتين مختلفتين، واتجاهين متباينين:واحدٌ نحو العُمْق، واحدٌ نحو
السّطْح... الأول يحكمه قانون النُّدْرة، والثاني قانون الوَفْرة.
أفكّر، كذلك، في أسماء انكفأت على نفسها، وأخرى انقطعت تماماً،
وخلدت إلى صمْتها الصّارخ، وأنا متأكد من أنّ نصوصهم ستخلق لنفسها عبورَها
الخاصّ.
- يُلاحظ، اليوم أنّ هناك مساراً بدأ في مراجعة شجرة النّسَب
الشّعري في القصيدة المغربيّة، لا سيّما وأنّ البعض ممن صار سلطة يحاول أن
يمتلك لوحده هذه الشجرة، والتأريخ لها، وتسمية فروع لها وفْق منظورٍ ما.
أين أنت ممّا يحْدُث اليوم؟

< فهمت سؤالك جيّداً، وسأكون واضحاً معك... قد يعتقد البعض، عن
خطأ طبعاً، أنّ اسمه قد طنّ هنا في الشرق أو هناك في الغرب... بدار نشر أو
بمهرجان هنا أو هناك، يسمح له أن يرسم خارطة طريقٍ للشّعر المغربي.
والأسوأ من ذلك أن يتصرف كوَكيلٍ للذّاكرة الشّعرية، يمتلك دون سواه الحقّ
في رفات شعراء قضوا كما لو كانوا أصْلاً تِجاريّاً قابلاً للإرث أو
المقايضة... هناك الكثير من الالتباس في المشهد الشّعري في المغرب، ظواهر
كثيرة مثل هذه يتمّ السّكوت عنها وأحياناً التواطُؤ معها. النقاش في مثل
هذه المواضيع ضروريّ، لكننا لم نصل بعد إلى هذا النّضج، ولم يتخلّص البعض
من الأوهام الفاسدة للريادة ... بالنّسبة إلي، لا يهمُّني إنْ سخط علي
هؤلاء أو رضي عنّي أولئك، ما يعجبني كثيراً في بيسوا أنّه كان يقول لمن
ينعته بصفة شاعر (لست شاعراً، أنا في أحسن الأحوال كاتب أبيات شعريّة).
علينا أن نكتب بصمت مهيب، وسيكون الواحد منّا سعيداً لو تبقّت من حياته
كلّها جملة رائعة تتصادى في أروقة الكتابة. الباقي، صدّقني لا شيء.
- لماذا نجد انْحِساراً في تداول الشّعر داخل سياقنا في المؤسّسة
التعليمية، والمهرجانات الثقافية، وحلقات النقاش الخاصة، إلاّ في المواسم.
هل صار الشعر لا يعني أحدا؟ أم ماذا؟

< المدرسة المغربية مُضادّة للشعر بامتياز، هي تعمل كرقيبٍ
شعريٍّ... من حسن حظي أو سوئه أصبت بلوثة الشّعر عن طريق أستاذة فرنسية
كانت تدرسنا أواسط السبعينات قصائد رامبو، وتحدثنا طويلاً عن لوتريامون
وإدغارآلان بو بصيغة بودلير... هذه الفجوات لم تعد ممكنة اليوم، الشّعر
مهدّدٌ في وجوده ومحاصَرٌ بالرداءة، ولا يمكن أن ننتظر من العدو الطبيعي
للشعر الذي هو المدرسة شيئاً... فهي صانعة القوالب الجاهزة في الذّوق
والتفكير. نعم، الشّعر بصفة عامة انحسر دوره بشكل كبير داخل المجتمع، لقد
تعولم العالم بالقدر الكافي الذي جعل منه نسخة واحدة. ولربما، انتقلنا إلى
نمط من المجتمعات النثرية التي ستفرض على النص الشعري أن يخاطب لحظته
الراهنة من مواقع غير معتادة في الإبداع الشعري. هناك مسألة أخرى تثير
استغرابي، ففي غياب الشعر وتداوله على مستوى المنابر والملاحق الثقافية
والمجلات المتخصصة، ثمة حضور قوي للشّعراء في الصحافة المغربية ككتّاب
مقالات أو دراسات أو متابعات... هل هو اعتراف ضمني بإفلاس الشّعر أو ثمة
خلل في المشهد الشعري بصفة عامة؟

- زاوجت في حياة القصيدة التي شققتها بين الكتابة والترجمة. هل
الترجمة تستطيع جسر الهوّة بين عالمين: الشرق والغرب، الذات والآخر، وذلك
في سياق ردّ الاعتبار لما فيه اعتبار للإنسان في نهاية المطاف؟

< التّرْجمة ضروريّةٌ للكتابة الشعرية، لذلك مارسها كبار
الشُّعراء... بودلير كما هو معروف قدم إلى الفرنسية إدغار ألان بو، وأخلص
لهذه الترجمة إلى حدّ التفاني. سركون بولص مترجم لا يبارى، هو في حدّ ذاته
درس عميق في الترجمة. إنّ ما حدث في اعتقادي لقصيدة النثر العربية سواء في
موجتها الأولى أو الثانية من تحوّلات عميقة، وللغة العربية كذلك، كان في
جزء كبير منه بفضل التّرجمة... إنّها تمْرينٌ مُفيدٌ للشّاعر، ومَشْغل
ثَريٌّ يسمح له باسْتِكناه المُفْردة وهي تنتقل بكل عفويّةٍ منْ نظامٍ
لغويٍّ إلى آخر... والتّرجمة في النهاية حلٌّ لمشكلاتٍ تعبيريّةٍ يضعها
النصّ المُسافِر على النصّ المستقبِل. ترجمت مبكّراً لفرناندو بيسوا،
لبريفيل المغمور وليس المعروف، فيليب سوبو، ألان بوسكي، سيزاري بافيسي،
وطائفة من الشّعراء الملعونين... للأسف أهدرت هذه التّرجمات، ولم أتمكن من
نشرها في كتاب، واكتفيت بنشرها في جرائد أو مجلات بسبب واقع النّشر في
المغرب... رغم أن بعض التّرجمات، خاصة بيسوا، كانت مشاريع طوّرها آخرون.
- تُوجد، اليوْم، موضة وضع أنطولوجيّات أو مختارات شعرية، وهي في كل
الأحوال تمارس الحجْب والإقصاء والمُحاباة التي لا علاقة لها بالمشهد
الشعري، في وقتٍ نشهد فيه غياب أو تراجع المُمارسة النقديّة العالمة. إلى
أيّ حدّ يساهم ذلك في مزيدٍ من النفْي والمُصادرة لخارطة الشعر المغربي؟

< لقد لاحظت هذا التّهافت على الأنطولوجيات في العالم العربي،
والمؤسف أنّها جرّت الكثير من الخصومات المفتعلة. لقد تعامل معها البعض
كما لو كانت مسابقة ستار أكاديمي. الأنطولوجيا في جوهرها لا بدّ أن تقصي،
لأنّ واضعها يتمثل المشهد الشعري من خلال قراءته وعلاقاته... ومن لا يدخل
هذه الدائرة مُعرّض بالضرورة إلى الإقصاء والحجْب. المشكل يكمن في إسناد
هذه المهمّة إلى من تكون متابعته ضعيفة، وخلفيّاته على مستوى الاختيارات
الشعرية متناقضة تماماً مع ما يرصده من تجارب شعرية... كل هذه الممارسات
وغيرها ضاعفت من أزمة الكتابة الشعرية.
أما الممارسة النقدية فهي غائبة على مستوى الشعر، إذا استثنيْنا
رشيد يحياوي أو يحيى بن الوليد أو بنعيسى بوحمالة الذين يواكبون بجديّة
تفاعلات القصيدة المغربية في صورتها الرّاهنة... الجميع يفرّ إلى الرواية
أو القصة هارباً من صُداع الرّأس الذي يمكن أن تجلبه إليه قصيدة شاعر
أحمق... والبعض الآخر يصدق عليه قول سيزاري بافيسي: «كلّ ناقد هو في
الواقع امرأة في السن الحرجة، حاسد ومكبوت».
المساء21-3-2008

في
الثانويات، في الجماعات القروية، في البلديات، في الزناقي، في المناطق
النائية، في المغرب «الفن»، في المغرب العميق، في كل واد الشعراء يهيمون،
يقرؤون الشعر، ويأكلون العشاءات على وقع الموسيقى وميزانية الجماعات
الفقيرة التي تحتاج إلى الطرق والكهرباء و»المستوصفات» الطبية لا أبيات
شعر نثري أقرب إلى بعر الإبل منه إلى القصيد.

يذهب الشعراء في اليوم العالمي للشعر كي يبرروا سرقات رؤساء جماعات
وبلديات، يحتالون في جعل الفواتير صحيحة ومؤكدة ومدعومة بالأرقام: تكلفة
المبيت للضيوف، وتكلفة التريتور، والتعويضات المدفوعة بسبب القراءات وواجب
الضيافة و»الكروب» الذي ينشط مخيلة الشعراء ويفتح قريحة النقاد على أكثر
الأمور دهاء وخدعة في عمل الشعراء.

كل هذا الشعر، وكل تلك المصاريف والحركة من شمال المغرب إلى جنوبه
ومن شرقه إلى غربه، ليخرج جيش الشعراء على صهوات القصائد «العصماء» كي
يقطع الطريق ويسلب ما يشاء من نساء جميلات وأكعاب أتراب وذهب المعنى وفضة
الأفكار وطيور مجنحة في فراديس معلقة.

في نفس الوقت سيجلس الشعراء في منصات الإنشاد وكأنهم الوحيدون الذين
يملكون الحقيقة، بينما لكي تكلم أحدهم يلزمك أن تسحب بجرار الطبقة السميكة
من الأنانية التي يغشى فيها.

كل شاعر هو بالضرورة مشروع بالون منتفخ، المتنبي نفسه كان روحا
حائرة، وكرة تتدحرج في دواوين الخلفاء وبين أنياب ممدوحين ينفخون في صدر
الشاعر بملك لم ينله.

من حسن الحظ أن خلفاء العصر الحديث تخلوا عن الشعر، لأنهم لم يعودوا
يفهمونه، أو لأن أغلب الشعراء هم في الحقيقة فوضويون انقلابيون مهاترون
ويرمون دودة الشك في صحن مادحيهم ويجعلونهم نمال تسري في الأرض، وليس
عظماء على ظهور خيل مسرجة.

ومن حسن الشعر الحديث أنه لا يصلح للمدح، وكلما حاول أحد الشعراء
«المحدثين» التقرب «زلفى» من السلطان عاد سريعا إلى»دوزان» الخليل بن أحمد
الفراهيدي، واستل من البحور ما تسهل السباحة فيه.

هناك بالفعل اليوم رؤساء جماعات وبنكيون وصيارفة وأهل مال يريدون
بالفعل أن يصرفوا على الشعر، وأن «يكرموا» الشعراء بمال أو بغيره، لكن كيف
لهم أن يفعلوا وعدد الشعراء أصبح يفوق عدد الجمهور الذي يحضر الأمسيات
الشعرية.

في اليوم العالمي للشعر مثلا من الصعب جدا أن تحجز جهة ما شاعرا، كي يقرأ في اليوم العالمي بضع أبيات تشبه ورشة نجارة.

أصبح العثورعلى شاعر في مثل هذه المناسبات أمرا مستحيلا، لابد من الحجز المسبق، والاستعلام، والمتابعة حتى آخر لحظة.

هناك أيضا من يشتري شعراء الدرجة الأولى بالجملة، ولا يترك لك إلا
شعراء «نص نص»، هؤلاء الشعراء الذين يعيدون كتابة نفس النص الشعري منذ
سنوات خلت ولا «يحشمون» أمام الأصدقاء على الأقل، لأنهم قرؤوا هذا
«الشعير» في السنوات التي خلت.

من حسن الحظ أيضا أن دواوين الشعر هي الأقل مبيعا من بين الكتب، وإلا
لو كان الشعراء يبيعون أكثر «لقطعوا» في الأرض، ولأصبح الحصول على بيت من
شاعر مثل الحصول على أوقية ذهب.

أوف، طنين كبير يحدثه هذا «الشعير» على حد تعبير مازح لصديق أصولي.
المساء 21-3-2008

نبيل منصر

المساء25-4-2008


يستأنف
الشاعر المغربي محمد بنيس، في ديوانه الجديد «هناك تبقى» الصادر عن دار
النهضة (2007)، حفره الخاص في مكانه الوثني، باعتباره مكانه الشعري
الشخصي، الذي أصبح يأخذ بشغاف تجربته منذ ما يزيد على العقدين، إذا
اعتبرنا أن مرحلة ما قبل «مواسم الشرق» (1985) كانت مرحلة التهيؤ ومعاناة
تجربة الإبدال التي ستبلغ غايتها في ديوان «في اتجاه صوتك العمودي»
(1980). وتجربة هذا الإبدال الشخصي استدعت لدى الشاعر ما يزيد على العقد،
الذي كثف فيه محمد بنيس بحثه عن زمنه الشعري الخاص، بما هو زمن الخروج عن
الحس الرومانسي الذاتي، ثم عن المأزق السياسي الذي اعتقل تجربة الشعر
المعاصر بالمغرب على امتداد حقبتي الستينيات والسبعينيات. ولعل انفتاح
محمد بنيس المبكر على الأفق الشعري العربي ثم الفرنسي هو ما هيأ لتجربته،
المتحصنة بمختبر مجلة «الثقافة الجديدة»، الظفر الدامي بزمن شعري آخر سماه
الشاعر، في البداية، بـ«المواجهة والتأسيس»، لكنه عثر له، فيما بعد، على
تسمية «كتابة المحو» (1994).

وعلى امتداد تاريخ ثقافي مليء بالنتوءات، راح محمد بنيس يعكف على
بناء تجربة شعرية قلقة، تزاوج بين الانشغال النصي والنظري مزاوجة من يصل
الشعر بالتقاليد التأملية الكبرى، في الوقت الذي تقوده خطاه نحو مكانه
الشعري الخاص الذي وسمه مرة بـ»المكان الوثني» (1996)، المكان الذي يفرق
بين الشاعر والصوفي، بعد أن ألفت بينهما طريق البحث والاستقصاء.
إلى هذا المكان تنتمي تجربة «هناك تبقى»، وهي تصدر عن ذات الأفق
النظري المميز لكتابة المحو، في دعوتها إلى تجاوز الحدود بين الشعر
والنثر، وفي رهانها على الانتقال من شعرية اللغة إلى شعرية الخطاب، وفي
تعويلها على «هذيان» يربك نظام التركيب والإيقاع والتفضية. وهي جميعها
عناصر بناء نصي، اهتدى إليها الشاعر في ممارسة نصية سعت لمكابدة إبدالاتها
في النص، قبل أن تشكل منها سقفها النظري. ولعل هذه العناصر مجتمعة ومتوترة
هي ما يجعل نصوص «هناك تبقى» تنشد لتجربة الكتابة بما هي تجربة مأخوذة
بمطاردة المطلق كأفق ميتافيزيقي، لا ينطلق من مادية الكتابة إلا ليبلغ
تجريد الشعر أو العمل الخالص، وهو أفق يدين الشعر العربي المعاصر بفكرته
الباذخة لما لارميه.

يتسع أفق «المكان الوثني» في «هناك تبقى»، وينضاف «الحجر» إلى عناصر
الماء والغمام والنار والضوء والصحراء وغيرها من الآثار المادية المؤسسة
لمتخيل شعري، يعول على الميلاد المتعدد للتجربة. وليس الاندفاع الحيوي في
هذا الديوان نحو «الحجر» إلا استئنافا لتورط الذات الكاتبة في تجربة بناء
شعرية الفضاء الوثني، بكيفية تستدعي أثر الأقدام والخطى والأنفاس والأيدي
التي عبرت هذا الفضاء أو دخلت في تماس مع عناصره. وفاعلية الذات وكثافة
حضورها في التجربة هي ما يجعل الحجر وكل عناصر الصحراء تنهض من حضورها
التلقائي المحايد، لتندمج في حرارة تجربة تجر معها التاريخ واللاوعي
الثقافي، على نحو يسهم في خلق كثافة رمزية هي كثافة الشعر الخالص الرؤيوي،
الذي يأتمن اللغة على تجربة الخوض في العالم عبورا وتأملا واستدخالا. ولعل
ما يعانيه النَحات في تطويع المادة هو ذات ما يعانيه الشاعر في تطويع
اللغة، لتحتضن رؤياه المتخلقة من تفاعل مع العناصر واستبطان شعري صوفي
لجذورها وأبعادها. وهذا الأفق المشترك هو ما يجعل الشاعر، في كثير من
الأحيان، يتبادل الأدوار مع النَحاة ليواجه الحجر ولغة الكتابة بذات
الحركة، التي تحفر الأثر بحثا عن أثرها الشخصي في تضاريسه وأحجامه
ونتوءاته بل وأنفاسه أيضا: «مستأنفا عملا بطيئا / يوقد النَحاة من
جنباتها/ قطعَ الحجارة / وهو يعلم أنه يغزو الفناء بنشوة التكوين / يتبع
ما تقدمه يداه إلى الحجارة / فدية / بغريزة الأعمى يواصل بحثه عن الثقب
التي حتما يؤكدها تنامي الضوء» (ص21 و22). إن الاستئناف هو من صميم فعل
ورؤية شعريتين خلاقتين تغزوان، بأناة وصبر ونشوة، تلك المادة الصلدة
العنيدة، لإنجاز وعد «التكوين» ومكابدة تخلق عالم، يتهيأ الشاعر لكشف
مجهوله بـ»غريزة الأعمى»، وبما تقدمه اليد الناحتةـ الكاتبة لمادة الخلق
من «فدية» لا شك أنها منبثقة من الأحشاء.
تنقاد تجربة الكتابة كنحت في «هناك تبقى» بما ينبثق عن أثرها من ضوء
يتبادل الفعل مع الظلال المسيجة لفضاء التجربة، بما هو فضاء العناصر
مقذوفا بها في أتون الذات ومتمترسة، في آن، داخل سمك صمتها واستحالتها.
وبين المقاومة والانقياد، بين الظل والضوء، تقيم الذات جدل علاقتها
بالعناصر لنحت ما يبقى من الكلام الشعري (القطع النحتية)، الذي يملك
مقومات التحول إلى قطعة من المطلق: «تفد الظلال من الحجارة / ها أنا في
الصمت / أنحت قطعة تدنو من الموت / الذي إعصاره خرس/ يحيط بنا» (ص 26
و27).

لا ينشغل محمد بنيس بالإيحاءات السياسية لهذا الحجر، وإنما يوغل في
ميتافيزيقاه بحثا عن تلك اللحظة التي يتماس فيها الإنسان مع الأثر،
ليؤسسان قيمة الحياة بكل حظها من النشوة والمأساة، من الانتصار والإخفاق،
من المجد والسقوط، خارج كل نبرة أخلاقية لا تمجد الإنسان في كل أحواله،
وبغض النظر عن «القيمة النفعية» لأفعاله. واستحضار محمد بنيس لتلك اللحظة
لا يتم خارج الموقف الشعري كموقف يكثف، لحسابه الخاص، كل أبعاد التجربة
الإنسانية في علاقتها بعناصر العالم، بأحجاره وأنهاره ونجومه وغباره،
وأيضا بأثر الكلام الإلهي الساري في كتابه: «لك أن تجلس في أسفل الصخور،
كتلة عن يمينك، كتلة يتوسدها كلام لا يبين. ناسيا من أين أتيتَ. اخفض يديك
إلى أعماق أزمنة. لكَ أن تقيم في مكان كان الملاك أملى فيه الكتاب. شعيلات
من كتابة الحجر لا تشرح/ باركنًك/ أيتها المتلألئات» ( ص 58.
بهذا المعنى، إذن، يستحضر الشاعر الكلامَ الإلهيَ في «الحجر»، بحيث
لا يكون هذا الحجر مجرد فضاء لاستقباله، باعتباره إحدى علامات النبوة، بل
يصبح كذلك أحد فضاءات انبثاقه باعتباره إحدى علامات الشعر، التي تجعل
الذات الكاتبة، تسعى، بكل تفاعلاتها وطاقاتها، نحو تأليف كتابها الشخصي،
على نحو يستدعي «أعماق» الأزمنة ليمنحها كثافة الشعر والكتابة. استدعاء
تكابد الذاتُ الكاتبةُ تجربته في الجسد وفي النص، من خلال الفصل الذي
ينعكس على علاقة الذات بالكلمات وبالزمان والفضاء بحثا عن وصل تركيبي
يقترب من حدة الشذرة المحفوفة بجلال الصمت: «هبط في جسدي سهم من جسدي.
عقاب بمنقاره يفصل الكلمات عن صاحبها. اختلاج هذا الهبوط إلي. إلى
القصيدة».